para a web do quintal
http://greenschoolvillage.org/en/projects.html
sexta-feira, 22 de outubro de 2010
terça-feira, 5 de outubro de 2010
Imagenes e videos que puedo utilizar,llevarndo en cuento los derechos de autor?
http://www.youtube.com/watch?v=SWRHxh6XepM the home proyect
BAraka
Nós que aqui estamos por vós esperamos
The Asher and Snow
BAraka
Nós que aqui estamos por vós esperamos
The Asher and Snow
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
Ecosistemas de Latino America de onde tirar os cantos
Los cantos serao escolhidos sendo das regioes onde estao os ecosistemas que correm mais risco em latinoamérica.Son lugares que albergan una importante biodiversidad, ofrecen recursos más que eficaces contra el calentamiento global y las catástrofes naturales y componen algunos de los ecosistemas más preciosos del mundo.
El descontrolado avance de la frontera agrícola y la tala ilegal son dos problemas que se repiten a lo largo de Latinoamérica y van camino a transformar, de manera irreparable, los ecosistemas de todo el continente.
El Gran Bosque de Agua, en México
El Gran Bosque de Agua está ubicado entre las ciudades de Cuernavaca, México y Toluca, a pocos minutos del Distrito Federal mexicano. Este bosque reúne casi el 2% de la biodiversidad mundial, regula el clima de la región, proporciona casi las tres cuartas partes del agua que se consume en la Ciudad de México y abastece de agua a dos de los ríos más importantes del país: el Lerma y el Balsas.
Sin embargo, cada año se pierden 2.400 hectáreas de bosque, debido a la tala ilegal, al avance de los enclaves urbanos, a la conversión del bosque en áreas de cultivo y potreros para ganado, a los incendios forestales y a la extracción de materiales para su venta.
De seguir a este ritmo, se estima que en 50 años el bosque habrá desaparecido por completo y pondría en serio riesgo la vida en los principales núcleos urbanos de México, incluyendo el Distrito Federal.
La Reserva de Biosfera de las Yungas, en Argentina,
En una situación similar se encuentra la Reserva de Biosfera de las Yungas, la más grande de Argentina: 1.550.000 hectáreas que abarcan las provincias de Salta y Jujuy. Esta condición fue otorgada por la UNESCO en 2002, a pedido de las gobernaciones provinciales, que se comprometieron a realizar desarrollo forestal sustentable, actividades educativas y ecoturismo.
La zona alberga casi el 50% de la biodiversidad del país y es de vital importancia para la provisión de agua en la región. Además, la habitan pueblos originarios y campesinos que viven de las riquezas de la zona y llevan adelante la explotación sustentable del monte.
Sin embargo, la Reserva está en peligro. La provincia de Salta aprobó un pedido de desmonte por 1.670 hectáreas cuyo fin será la agricultura. A pesar de la fuerte oposición de los pobladores de Orán (la ciudad salteña más cercana), la provincia y la empresa que solicitó el desmonte siguen adelante con unos planes que, de concretarse, harían que la Argentina incumpliera tratados internacionales de conservación.
El Amazonas, en Brasil,
El Amazonas, en Brasil, también está en peligro; entre 2000 y 2005, el cultivo de soja se transformó en el principal enemigo de la selva: se desmontaron alrededor de 129.000 kilómetros cuadrados, más de la mitad del Estado de San Pablo. En ese país, cerca del 75% de las emisiones de dióxido de carbono provienen de los incendios que se producen luego de cada desmonte, lo que hace que ocupe el cuarto lugar entre los productores de gases de efecto invernadero en el mundo.
La selva amazónica es la mayor selva tropical del mundo. Reúne casi el 10% de todos los mamíferos y el 15% de todas las especies vegetales conocidas a nivel mundial, con más de 300 especies de árboles en una sola hectárea. Además, la habitan 20 millones de personas.
Como una medida de salvataje, hace un año se declaró la moratoria a los desmontes en la selva y el resultado es alentador: el Estado de Mato Grosso, el principal productor de soja de Brasil, presentó una reducción del 40% en el índice de desmontes desde agosto de 2006 (cuando de anunció la moratoria) hasta mayo de este año, en comparación con el mismo período del año anterior. A su vez, el Estado de Pará redujo en un 41% las plantaciones de soja, un valor muy significativo si se considera que a nivel nacional la reducción fue del 9,3%.
A pesar de los logros obtenidos, queda un largo camino por recorrer. En esta primera etapa, el proceso, del que participaron sojeros, entidades ambientalistas, sociales y gubernamentales, apuntó a construir acuerdos y obtener herramientas para hacer el seguimiento de la moratoria y mejorar la situación de áreas que ya fueron desmontadas.
Si bien se avanzó mucho en el trabajo de protección de la selva, todavía falta lo principal: realizar un mapa actualizado de las propiedades que plantan soja, ya que la mayoría no figuran en mapas ni catastros municipales, lo que impide llevar a cabo cualquier tipo de control.
En todos los casos, es indispensable llevar a cabo un ordenamiento territorial para conocer y determinar cuáles son las áreas en las que puede llevarse una explotación sustentable y cuáles deben ser áreas protegidas. Para lograrlo, es necesario crear la legislación pertinente y sumar a las comunidades que habitan estas áreas de enorme riqueza para que participen de los procesos de discusión y puesta en marcha de los emprendimientos sustentables.
El futuro de estas reservas y, por ende, el de quienes viven en torno a ellas está en nuestras manos. Sólo falta actuar con la urgencia que la gravedad de la situación exige.
domingo, 3 de outubro de 2010
Música MEcanica - Musica de Livro e outros mecanismos.
Música del libro
Música del libro es un medio para almacenar la música jugada en europeo órganos mecánicos. Similar a rodillos del piano, solamente la música del libro se hace de la cartulina gruesa, conteniendo los agujeros perforados que representan las notas musicales que se jugarán, con el estilo doblado libro del zigzag.
En 1892, fabricante del órgano Anselmo Gavioli patentado el “órgano del libro,” una serie de hojas dobladas de la cartulina, que permitieron el aire a través de los agujeros perforó en las páginas del libro doblado, para hacer las pipas del sonido del órgano.[1] Debido a su construcción y por lo tanto tendencia finas de doblar, significando que la aire-energía máxima del soplador era restricta, rodillos de la música nunca eran popular adentro Europa. El desarrollo marcó un dar vuelta-punto en la historia del órgano mecánico, e hizo Gavioli hasta su fallecimiento adentro 1910, los constructores justos más famosos y más prolíficos del órgano.[2]
La música del libro era el medio más de uso general para los instrumentos grandes. Utilizado extensivamente cerca parque de atracciones y los fabricantes del órgano de la calle, música del libro también fueron utilizados por Henri Fourneaux en 1863 en el suyo Pianista.[3]
Una de las ventajas de la música del libro está, eso que puede ser interpretado mecánicamente, teniendo “llaves supuestas” (las palancas el los resortes con un gancho formado al revés de “V” - en el extremo) funcionadas por debajo del libro, que abrirá mecánicamente las válvulas, siempre que un agujero en el libro pase cerca. Los rodillos del papel por otra parte son “llave-menos” y se pueden leer solamente por la presión o la succión neumática. Algunos órganos mecánicos, particularmente los de la fabricación alemana por las firmas tales como música keyless del libro de la cartulina de juego de Gbr Bruder y de Ruth, funcionando neumáticamente.
La desventaja de la música del libro es el tamaño y el peso para almacenar música. La ventaja de la música del libro es que es robusta y no conforme a la extensión y a la contracción con humedad. Esto permite para que los libros grandes sean fabricados, permitiendo capacidades musicalmente versátiles.
Órgano del parque de atracciones
A órgano del parque de atracciones (o órgano de la venda (Los E.E.U.U.)) es a órgano de la pipa diseñado para el uso en un ajuste público comercial del parque de atracciones de proporcionar música ruidosa para acompañar paseos y atracciones del parque de atracciones. Desemejante de los órganos previstos para el uso de interior se diseñan para producir un de gran capacidad del sonido que se oirá superior al ruido de muchedumbres de la maquinaria de la gente y del parque de atracciones. Mientras que los parques de atracciones se mecanizaron más en el final del diecinueveavo siglo, sus necesidades musicales crecieron. El período de la actividad más grande de la fabricación y del desarrollo del órgano del parque de atracciones es del 1880s más último a través a la introducción de la amplificación sana eléctrica eficaz en los mediados de los años veinte. El chasis del órgano fue proporcionado típicamente una fachada decorativa adornada y florid del caso diseñada para ser otra atracción del parque de atracciones por derecho propio como con todo el equipo del parque de atracciones.
Los órganos fueron construidos para poder producir la música popular del período. Los órganos fueron diseñados para mímico las capacidades musicales de una venda humana típica. Por esta razón se conocen como órganos de la venda en los E.E.U.U. Por lo tanto las pipas y la percusión y sus divisiones eran eligieron específicamente satisfacer este concepto.
La fuerza motiva para un órgano del parque de atracciones es típicamente viento bajo presión generada de sistemas mecánicamente accionados de bramidos montados en la base del instrumento. Los instrumentos, diseñados para ser funcionado sin un ejecutante humano, son keyboardless aparte de algunos ejemplos one-off. El órgano es jugado mecánicamente por cualquiera al barril que rota con la música fijada sobre eso como a caja musical, una tira de la tarjeta perforada con los controles musicales de los datos y del registro llamados música del libro o los rodillos permutables del papel programaron semejantemente llamado rodillos de la música.
Como todos los instrumentos mecánicos los órganos del parque de atracciones vienen en un arsenal extenso de tamaños y de especificaciones técnicas hechos por una miríada de los fabricantes que tenían sus propias características de la marca registrada. Como con todo el equipo de la vendimia hay un movimiento de la preservación del stong asociado a estos instrumentos y hoy los instrumentos nuevos y la música todavía se están haciendo.
Los órganos del parque de atracciones fueron utilizados en muchos ajustes tales como paseos generales del parque de atracciones, demostraciones estáticas del lado por ejemplo bioscope demostraciones y varias localizaciones en parques de atracciones tales como pistas del hielo y similares.
Los fabricantes de los órganos del parque de atracciones también hicieron típicamente los instrumentos para el uso de interior en a pasillo de la danza llamó a órgano de la danza y calle que viaja a llamada uso órgano de la calle
CAIXAS DE MÚSICA - BAILARINAS - Dentro das CAIXAS - Bailarinas Bizarras - Instrumentos de cordas
Esse corpo é interessante.
Música del libro es un medio para almacenar la música jugada en europeo órganos mecánicos. Similar a rodillos del piano, solamente la música del libro se hace de la cartulina gruesa, conteniendo los agujeros perforados que representan las notas musicales que se jugarán, con el estilo doblado libro del zigzag.
En 1892, fabricante del órgano Anselmo Gavioli patentado el “órgano del libro,” una serie de hojas dobladas de la cartulina, que permitieron el aire a través de los agujeros perforó en las páginas del libro doblado, para hacer las pipas del sonido del órgano.[1] Debido a su construcción y por lo tanto tendencia finas de doblar, significando que la aire-energía máxima del soplador era restricta, rodillos de la música nunca eran popular adentro Europa. El desarrollo marcó un dar vuelta-punto en la historia del órgano mecánico, e hizo Gavioli hasta su fallecimiento adentro 1910, los constructores justos más famosos y más prolíficos del órgano.[2]
La música del libro era el medio más de uso general para los instrumentos grandes. Utilizado extensivamente cerca parque de atracciones y los fabricantes del órgano de la calle, música del libro también fueron utilizados por Henri Fourneaux en 1863 en el suyo Pianista.[3]
Una de las ventajas de la música del libro está, eso que puede ser interpretado mecánicamente, teniendo “llaves supuestas” (las palancas el los resortes con un gancho formado al revés de “V” - en el extremo) funcionadas por debajo del libro, que abrirá mecánicamente las válvulas, siempre que un agujero en el libro pase cerca. Los rodillos del papel por otra parte son “llave-menos” y se pueden leer solamente por la presión o la succión neumática. Algunos órganos mecánicos, particularmente los de la fabricación alemana por las firmas tales como música keyless del libro de la cartulina de juego de Gbr Bruder y de Ruth, funcionando neumáticamente.
La desventaja de la música del libro es el tamaño y el peso para almacenar música. La ventaja de la música del libro es que es robusta y no conforme a la extensión y a la contracción con humedad. Esto permite para que los libros grandes sean fabricados, permitiendo capacidades musicalmente versátiles.
Órgano del parque de atracciones
A órgano del parque de atracciones (o órgano de la venda (Los E.E.U.U.)) es a órgano de la pipa diseñado para el uso en un ajuste público comercial del parque de atracciones de proporcionar música ruidosa para acompañar paseos y atracciones del parque de atracciones. Desemejante de los órganos previstos para el uso de interior se diseñan para producir un de gran capacidad del sonido que se oirá superior al ruido de muchedumbres de la maquinaria de la gente y del parque de atracciones. Mientras que los parques de atracciones se mecanizaron más en el final del diecinueveavo siglo, sus necesidades musicales crecieron. El período de la actividad más grande de la fabricación y del desarrollo del órgano del parque de atracciones es del 1880s más último a través a la introducción de la amplificación sana eléctrica eficaz en los mediados de los años veinte. El chasis del órgano fue proporcionado típicamente una fachada decorativa adornada y florid del caso diseñada para ser otra atracción del parque de atracciones por derecho propio como con todo el equipo del parque de atracciones.
Los órganos fueron construidos para poder producir la música popular del período. Los órganos fueron diseñados para mímico las capacidades musicales de una venda humana típica. Por esta razón se conocen como órganos de la venda en los E.E.U.U. Por lo tanto las pipas y la percusión y sus divisiones eran eligieron específicamente satisfacer este concepto.
La fuerza motiva para un órgano del parque de atracciones es típicamente viento bajo presión generada de sistemas mecánicamente accionados de bramidos montados en la base del instrumento. Los instrumentos, diseñados para ser funcionado sin un ejecutante humano, son keyboardless aparte de algunos ejemplos one-off. El órgano es jugado mecánicamente por cualquiera al barril que rota con la música fijada sobre eso como a caja musical, una tira de la tarjeta perforada con los controles musicales de los datos y del registro llamados música del libro o los rodillos permutables del papel programaron semejantemente llamado rodillos de la música.
Como todos los instrumentos mecánicos los órganos del parque de atracciones vienen en un arsenal extenso de tamaños y de especificaciones técnicas hechos por una miríada de los fabricantes que tenían sus propias características de la marca registrada. Como con todo el equipo de la vendimia hay un movimiento de la preservación del stong asociado a estos instrumentos y hoy los instrumentos nuevos y la música todavía se están haciendo.
Los órganos del parque de atracciones fueron utilizados en muchos ajustes tales como paseos generales del parque de atracciones, demostraciones estáticas del lado por ejemplo bioscope demostraciones y varias localizaciones en parques de atracciones tales como pistas del hielo y similares.
Los fabricantes de los órganos del parque de atracciones también hicieron típicamente los instrumentos para el uso de interior en a pasillo de la danza llamó a órgano de la danza y calle que viaja a llamada uso órgano de la calle
36 Keyless Toyne Organ - The Four Jacks, March from rwb on Vimeo.
CAIXAS DE MÚSICA - BAILARINAS - Dentro das CAIXAS - Bailarinas Bizarras - Instrumentos de cordas
Esse corpo é interessante.
Mechanical Maid from Robert Myers on Vimeo.
sexta-feira, 1 de outubro de 2010
O bambú
Aqui uma apostila con muchas instruciones:
http://www.permear.org.br/pastas/documentos/permacultor4/CartilhaMoveisINBAMBU.pdf
O encaixe BOCA de peixe pode servir como base para a construccion do móbile.O
http://www.permear.org.br/pastas/documentos/permacultor4/CartilhaMoveisINBAMBU.pdf
O encaixe BOCA de peixe pode servir como base para a construccion do móbile.O
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
Transmitir video en Vivo pela WEB
Servicios para compartir vídeo en vivo
Mientras los usuarios de YouTube, esperan que esta característica este presente en la empresa líder en vídeos online, las opciones para la transmisión de vídeo en vivo desde Internet, se continúan multiplicando. Este artículo detalla las principales características de una selección de las más populares.
Hasta hace un par de años, la transmisión de vídeo en vivo a través de internet, si bien ya era algo sencillo, tenía sus requisitos. En los últimos tiempos, esto se ha facilitado al máximo, a partir de que han comenzado a proliferar, servicios que ofrecen a sus usuarios la posibilidad de transmitir en vivo e incluso conversar con sus espectadores, en tiempo real.
En los últimos días, Steve Chen, uno de los fundadores de YouTube, confirmó que durante el 2008, la empresa planea dar el gran salto hacia la transmisión de vídeo en directo. Agregó que es algo que siempre habían querido hacer pero que no contaban con los recursos necesarios para afrontarlo, algo que se ha vuelto posible, al pasar a manos de Google.
Stickam:
“La Comunidad Viva”, fue la primera en ofrecer hace un par de años, un servicio de transmisión de video en vivo desde la web, lo que hizo posible interactuar en tiempo real con otras personas, vía chat y vídeo conferencia, sin necesidad de instalar ningún software adicional y con el sólo requisito de un navegador y conexión a internet. Se presenta como el líder que revolucionó la manera de comunicarse con la familia y los amigos.Stickam es una aplicación, en fase beta, que entre otras cosas, te permite transmitir video en vivo, directamente desde tu webcam a tu propio blog o página web, mediante el agregado de un código que te suministran a partir del registro, que es totalmente gratuito. Además de la conexión de banda ancha, los requisitos del sistema son tener instalada la última versión de Macromedia Flash Player y Javascript habilitado.
Fundada en 2004 y establecida en Los Ángeles, California, Advanced Video Communications, Inc., compañía responsable del servicio, se postula como líder en el suministro de tecnología de avanzada, que apunta principalmente, a las necesidades de comunicación en tiempo real de empresas y negocios. En la actualidad, Stickam cuenta con cerca de 2 millones de usuarios registrados.
Ustream.TV:
La empresa fundada en 2006, tuvo su lanzamiento público en marzo del año pasado. Se trata de una comunidad de vídeo en vivo, que permite a cualquier persona que disponga de una computadora, una conexión de Internet y una webcam, instalar su propio canal de transmisión en vivo hacia una audiencia, según dicen, ilimitada. Permite por otra parte, la interacción con y entre los espectadores.Esta integrada con Twitter, Jaiku, MySpace, Facebook y Pownce. Ustream.TV se postula como una opción que puede ser empleada con muy diferentes propósitos, apuntando a una comunidad amplia integrada por bloggers, estaciones de radio, DJ, celebridades, bandas de rock, actores, cómicos, iglesias, candidatos políticos, universidades, entre una gran diversidad de organizaciones y grupos de la comunidad, tanto profesionales, como aficionados.
Justin.tv:
Según su propia definición es la alternativa para la democratización en la transmisión en vivo, antes reservada a las grandes corporaciones de medios que pueden disponer de varios millones de dólares, para solventar las costosas transmisiones vía satélite de la TV.Justin.tv te permite toda la funcionalidad del satélite, desde una simple computadora portátil o de escritorio, haciendo posible el intercambio entre espectadores y locutores en tiempo real. Los requisitos del sistema son conexión de banda ancha, última versión del reproductor flash y navegador actualizado. Puede integrarse a tu blog o sitio web y a MySpace.
LiveVideo.com:
De la compañía LiveUniverse, perteneciente a uno de los fundadores de MySpace es otro servicio que permite la transmisión en vivo, combinando el mejor de los servicios existentes con la funcionalidad en vivo, al estilo de Yahoo, de modo tal que los usuarios pueden agregar a otros usuarios para la transmisión en directo en su página y de tal modo interactuar en vivo.Mogulus.com:
Se presenta como la posibilidad para el trabajo de producción, de un grupo que puede estar disperso en diversas localizaciones alrededor del mundo y necesitan trabajar en equipo, aprovechando la economía y facilidad de uso de los nuevos dispositivos, que superan en ventajas a la comunicación satelital.Apoyan su desarrollo y mejora en la versión beta, que se ofrece para su puesta a prueba por los usuarios reales, antes del lanzamiento completo del producto. Se puede integrar al blog o sitio web y también a MySpace y Facebook. Está en etapa beta de pruebas y funciona en Macy Windows, en cambio, aún no ha sido suficientemente testeado, en Linux.
Qik.com:
Este servicio tiene la particularidad de permitir la transmisión de videos en directo desde el móvil. Funciona integrado con Twitter y Facebook y ofrece la posibilidad de enviar al propio blog. Según se comenta, el delay es de apenas 5 segundos, aproximadamente. Permite chatear con los espectadores mientras se transmite un acontecimiento en vivo y en directo. Por el momento está en beta.LiveCastr:
Otro servicio para transmisión en vivo de video desde el móvil, que fue lanzado a fines de enero y se diferencia de Qik, en que éste último requiere una transferencia directa al móvil, por lo que solamente un puñado de microteléfonos pueden utilizar actualmente este servicio.LiveCastr tiene una solución de software, que permite que los usuarios hagan una llamada video simple con su teléfono. La llamada vídeo es de calidad más baja, pero trabaja con casi todos los teléfonos móviles europeos y muchos estadounidenses, sin necesidad de instalar ningún software adicional. LiveCastr está actualmente en beta privado, pero se puede solicitar una invitación en su sitio web.
Blog.TV:
Lanzado a mediados de mayo del año pasado, Blog.TV se presenta como el sitio donde puedes demostrar tu talento y conseguir tus 15 minutos de fama. Es un servicio que permite la emisión en directo con participación de otros usuarios a través del chat y la opción de grabar la transmisión.En setiembre del año pasado, Blog TV se integró con Facebook, siguiendo el camino marcado por uStream y Stickam, para que sus usuarios puedan realizar más fácil sus transmisiones en vivo. También tiene integración con Twitter. A 10 meses de su lanzamiento ya tiene 1.200.000 usuarios. Provee una gran variedad de herramientas que permiten programar al estilo de la TV. Los requerimientos del sistema son Pentium 4 y 128MB de memoria RAM.
Veodia:
Desde fines de abril del 2007, este servicio para la creación y distribución de videos de alta calidad, ha sumado la característica para la transmisión en vivo, permitiendo hasta 100 espectadores simultáneos, que como requisito, deben tener instalado Quicktime. Permite también la transmisión en directo desde un teléfono móvil.Se presenta como el estudio en vivo de TV en tu navegador. A diferencia de Stickam y otras comunidades de video, Veodia te permite no sólo conservar los archivos, sino también el copyright y la distribución de tus videos.
Yahoo Video:
El mes pasado, en medio de la movida por la oferta de Microsoft para la compra de Yahoo, se lanzó esta nueva característica que permite que cualquier persona con una webcam pueda transmitir videos en vivo.Muy similar a los servicios ya existentes como Stickam, Justin.tv, Ustream.tv y Blog.tv. Se comenta que por el momento está a prueba y es muy inestable, además de que no existe la opción de archivar los vídeos transmitidos. La sesión puede ser compartida por hasta 5 personas y el servicio está integrado con Twitter, de modo que se puede saber cuantas personas han seguido la transmisión, en un momento dado.
segunda-feira, 6 de setembro de 2010
Pigmento - tinta natural
Por volta de 1856, William Henry Perkin, químico inglês obteve o primeiro corante sintético, quando foi diferenciada a tinta natural e artificial.
As pinturas ruprestes até o tingimento das roupas dos reis a tinta usada era a natural. Os ricos usavam roupas coloridas e os pobres roupas sem tingimento, pelos custos, as cores eram símbolos de nobreza.
Os pintores de tela tinham que preparar sua própria tinta, com raízes secas, pedras e outros materiais.
Podemos extrair cores de várias partes das plantas: raiz, caule, folhas, flores e sementes. Sendo que as cores extraídas das raízes são escuras, as dos caules médias, e as cores das flores e folhas são luminosas mas difíceis de fixar.
São instáveis, mas obtemos lindas cores de flores e frutos. As pinturas feitas com tinta vegetais são frágeis e não podem ficar ao sol.
A liquidificadas devem ser descartadas após o uso ou guardada na geladeira por alguns dias. Já as tintas vegetais de infusão no álcool podem ser guardadas por tempo indeterminado.
Alguns exemplos: urucum em pó + álcool
beterraba + álcool
cenoura + álcool
amora + água
folhas verdes + água
semente de urucum + água
As tintas feitas com terra ou argila não perdem a cor, nem mesmo sob sol forte e não apresentam problemas de conservação.
Necessita de cuidado e paciência a extração do pigmento, apesar de ser um processo simples e fácil.
A extração por peneira consiste em peneirar a amostra coletada até obter um pó fino. Este pó é o pigmento.
1 - separe toda sujeira.
2 - peneire na peneira de malha grossa.
3 - peneire novamente em outra peneira de malha mais fina.
4 - repita o processo em outra peneira mais fina.
5 - o pó obtido guarde em um vidro.
Seu pigmento esta pronto para virar tinta.
Quando formos coletar materiais , não devemos esquecer de preservar a natureza, coletando material que já esteja caído no chão. Se for necessário colher plantas vivas, devemos tomar cuidado de não retirar muitas plantas do mesmo local, porque alteramos o meio-ambiente.
A natureza apresenta algumas plantas tóxicas como espirradeira e comigo-ninguém-pode, porém a tinta natural tem menos riscos que a artificial.
As pinturas ruprestes até o tingimento das roupas dos reis a tinta usada era a natural. Os ricos usavam roupas coloridas e os pobres roupas sem tingimento, pelos custos, as cores eram símbolos de nobreza.
Os pintores de tela tinham que preparar sua própria tinta, com raízes secas, pedras e outros materiais.
Podemos extrair cores de várias partes das plantas: raiz, caule, folhas, flores e sementes. Sendo que as cores extraídas das raízes são escuras, as dos caules médias, e as cores das flores e folhas são luminosas mas difíceis de fixar.
São instáveis, mas obtemos lindas cores de flores e frutos. As pinturas feitas com tinta vegetais são frágeis e não podem ficar ao sol.
A liquidificadas devem ser descartadas após o uso ou guardada na geladeira por alguns dias. Já as tintas vegetais de infusão no álcool podem ser guardadas por tempo indeterminado.
Alguns exemplos: urucum em pó + álcool
beterraba + álcool
cenoura + álcool
amora + água
folhas verdes + água
semente de urucum + água
As tintas feitas com terra ou argila não perdem a cor, nem mesmo sob sol forte e não apresentam problemas de conservação.
Necessita de cuidado e paciência a extração do pigmento, apesar de ser um processo simples e fácil.
A extração por peneira consiste em peneirar a amostra coletada até obter um pó fino. Este pó é o pigmento.
1 - separe toda sujeira.
2 - peneire na peneira de malha grossa.
3 - peneire novamente em outra peneira de malha mais fina.
4 - repita o processo em outra peneira mais fina.
5 - o pó obtido guarde em um vidro.
Seu pigmento esta pronto para virar tinta.
Quando formos coletar materiais , não devemos esquecer de preservar a natureza, coletando material que já esteja caído no chão. Se for necessário colher plantas vivas, devemos tomar cuidado de não retirar muitas plantas do mesmo local, porque alteramos o meio-ambiente.
A natureza apresenta algumas plantas tóxicas como espirradeira e comigo-ninguém-pode, porém a tinta natural tem menos riscos que a artificial.
O conhecimento oral Transcripciones de historias
Isso gera livretos completamente artesanais que sao ricos objetos de troca entre as pessoas.
Se pode gravar um vídeo del nino falando para quem ele quer que seja doado seu livro.
Contadas por velinhos, gravadas com camera e gravador e transcrita por crianças assim como Ilustrada através da Xilogravura e de desenhos pessoais
Se pode gravar um vídeo del nino falando para quem ele quer que seja doado seu livro.
Contadas por velinhos, gravadas com camera e gravador e transcrita por crianças assim como Ilustrada através da Xilogravura e de desenhos pessoais
Papel Artesanal - tudo que seja papel no quintal é artesanal e com Xilogravura
Panfletos
Cartazes
Tapas de CDs
As Luminárias do quintal (caixas de luz)
Cartoes de Visita
Tapas de livros escritos a mao, ou transcriçcao de historias contadas oralmente(melhor)
Cartazes
Tapas de CDs
As Luminárias do quintal (caixas de luz)
Cartoes de Visita
Tapas de livros escritos a mao, ou transcriçcao de historias contadas oralmente(melhor)
História do Papel Reciclado
O homem da antiguidade utilizava a madeira, o metal e a pedra para os seus escritos. Assim foram feitos os primeiros livros. Como esses materiais apresentavam muitos inconvenientes, devemos aos egípcios uma feliz invenção – o papiro.O termo designa tanto o vegetal como a própria folha, macia e maleável, obtida a partir das películas membranosas extraídas do caule da planta. |  |  |
 |  | Para se fazer o papiro, corta-se o miolo do talo em laminas bem finas, depois de secas em um pano, são mergulhadas em água com vinagre onde permaneceram por seis dias para eliminar o açúcar. Novamente secas as lâminas são dispostas em fileiras horizontais e verticais, umas sobre as outras. Esse material é colocado ente dois pedaços de tecido de algodão e vai para uma prensa por seis dias. Com o peso as laminas finas se misturam e formam o pedaço de papel amarelado, pronto para ser usado. |
O papiro espalhou-se pelo mundo antigo sendo usado até o século XI, embora os mesmo egípcios tenham novamente inovado, trezentos anos antes de Cristo, inventando o pergaminho, resultado de um tratamento especial dado à pele de animais como carneiro e cabra. |  |  |
 |  | A indústria e o comercio do livro se expandiu, primeiro sob a forma de um rolo – o “volumen”, depois com as folhas chatas, tal qual o conhecemos hoje, chamado de “codex”. Aos chineses é dada a invenção do papel, cerca de dois séculos a.C. Tratava-se de uma pasta feita com seda, o que encarecia muito. Para barateá-la, a partir de 105 a.C., foram utilizados fibras de cascas de árvores, extremidades de cânhamo, farrapos de algodão e redes de pesca rasgadas. O uso do papel vulgarizou-se, a partir de então; e o papel era conhecido entre o povo como “papel Tsai Lun”. |
Foram os árabes que aprenderam os segredos da fabricação do papel, nos meados do século VIII, após conquistarem regiões onde se dava sua fabricação. Na Europa, os moinhos de pasta de papel começaram a funcionar no século XII, na Espanha mulçumana. No Brasil a primeira fabrica de papel começou a funcionar no século XIX, entre 1809 e 1810, no Rio de Janeiro, construída por Henrique Nunes Cardoso e Joaquim José da Silva, industriais portugueses transferidos para o Brasil. |  |
 | No século XX, na década de 80, como reação política, cultural e ideológica, houve uma retomada do papel artesanal, época em que Marlene Trindade, professora da UFMG, criou o primeiro atelier experimental de papel feito à mão, na Escola de Belas Artes, institucionalizando assim o estudo do papel artesanal em Minas Gerais. Com a divulgação através de cursos nos Festivas de Inverno e na Comunidade do bairro Lindéa, vários artistas mineiros iniciaram a sua produção de papel artesanal, tornando Minas Gerais um grande centro de pesquisas de papel artesanal. |
Xilogravura, literatura de Cordel e Repente -Alta Indefiniçao! Baixa Resoluçao na madeira, arte pixelada rústica
http://www.100anosxilogravuranocordel.com.br
“Em toscos pedaços de madeira, o artista popular nordestino construiu a mais rica e instigante expressão plástica da cultura brasileira. De pouca leitura, o artista usou a técnica milenar da xilogravura para retratar o seu mágico universo, onde anjos se misturam com demônios, beatos com cangaceiros, princesas com boiadeiros, todos envolvidos nas crenças, esperanças, lutas e desenganos da região mais pobre do país.
A aridez inclemente de todas as estações torna a paisagem sertaneja campo fértil para o fantástico. “Dentro da paisagem real, marcada por contrastes sociais, em que a maior sede é de justiça, os seres sofridos, desprezados e perseguidos encontram nos traços do gravador popular o campo para se transfigurarem em heróis e hóspedes de um mundo melhor.”
Dentre as manisfestações literárias folclóricas mais conhecidas está a literatura de cordel. Hoje em dia em bem conhecida em todo o país, mas é mais comum no Nordeste brasileiro. Consiste na exploração de assuntos e temas palpitantes que são versejados por poetas e sertanejos. As publicações ocorrem basicamente em folhetos, capeados de xilogravuras referentes aos temas tratados. O hábito da leitura em feiras e grandes concentrações de público se tornou muito popular, devido a falta de alfabetização de boa parte dos sertanejos que apreciam essa modalidade de nossa língua.
A literatura de cordel é assim chamada pela forma como são vendidos os folhetos, dependurados em barbantes (cordão), nas feiras, mercados, praças e bancas de jornal, principalmente das cidades do interior e nos subúrbios das grandes cidades. Essa denominação foi dada pelos intelectuais e é como aparece em alguns dicionários. O povo se refere à literatura de cordel apenas como folheto.
A tradição dessas publicações populares, geralmente em versos, vem da Europa. No século XVIII, já era comum entre os portugueses a expressão literatura de cego, por causa da lei promulgada por Dom João V, em 1789, permitindo à Irmandade dos Homens Cegos de Lisboa negociar com esse tipo de publicação.
Esse tipo de literatura não existe apenas no Brasil, mas, também, na Sicilia (Itália), na Espanha, no México e em Portugal.
Na Espanha é chamada de pliego de cordel e pliegos sueltos (folhas soltas). Em todos esses locais há literatura popular em versos.
A XILOGRAFIA
A xilografia é definida como um artíficio com que os gráficos do cordel ilustram as capas dos folhetos. A técnica consiste em, num pedaço de madeira, esculpir um alto relevo, sobre o qual o papel da capa é prensado. É uma obra de arte primitivesca, por isso mesmo a constar entre os itens do artesanato e do folclore.
A xilogravura é um processo de gravação em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado.
Para fazer uma xilogravura é preciso uma prancha de madeira e uma ou mais ferramentas de corte, com as quais se cava a madeira de acordo com o desenho planejado.
É preciso ter em mente que as áreas cavadas não receberão tinta e que a imagem vista na madeira sairá espelhada na impressão; no caso de haver texto, grava-se as letras ao contrário.
Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer pressão manualmente, esfregando com uma colher ou mecanicamente, com a ajuda de uma prensa.
Como podemos constatar, é uma técnica bastante simples e barata; por isso se presta tão bem às ilustrações das capas dos folhetos de cordel. Para termos uma idéia desta simplicidade, basta saber que os gravadores nordestinos fabricam suas próprias ferramentas de corte com pregos e varetas de guarda-chuva, por exemplo, para conseguirem diferentes efeitos no desenho.
A xilogravura já era conhecida dos egípcios, indianos e persas, que a usavam para a estampagem de tecidos. Mais tarde, foi utilizada como carimbo sobre folhas de papel para a impressão de orações budistas na China e no Japão.
Com a expansão do papel pela Europa, começa a aparecer com maior freqüência no Ocidente no final da Idade Média (segunda metade do século XIV), ao ser empregada nas cartas de baralho e imagens sacras. No século XV, pranchas de madeira eram gravadas com texto e imagem para a impressão de livros que, até então, eram escritos e ilustrados a mão. Com os tipos móveis de Gutemberg, as xilogravuras passaram a ser utilizadas somente para as ilustrações.
A descoberta das técnicas de gravura em metal relegou a xilogravura ao plano editorial no transcorrer da Idade Moderna, mas nunca desapareceu completamente como arte. Tanto que, no final do século XIX, muitos artistas de vanguarda se interessaram pela técnica e a resgataram como meio de expressão. Alguns deles optavam por produzir obras únicas, deixando de lado uma das principais características da xilogravura: a reprodução.
No Brasil, a xilogravura chega com a mudança da Família Real portuguesa para o Rio de Janeiro. A instalação de oficinas tipográficas era proibida até então. Os primeiros xilogravadores apareceram depois de 1808 e se alastraram principalmente pelas capitais, produzindo cartas de baralho, ilustrações para anúncios, livros e periódicos, rótulos, etc.
Estas matrizes, que foram produzidas ao longo do século XIX e abarrotavam as tipografias nordestinas, aparecem nos primeiros folhetos de cordel impressos, no final deste século (o mais antigo que se tem notícia é de autoria de Leandro Gomes de Barros - 1865-1918).
Os editores dos livretos decoravam as capas para torná-las mais atraentes, chamando a atenção do público para a estória narrada. Para isso, utilizavam o que estava à mão: poderiam ser os clichês de metal (são como carimbos) que começavam a substituir os de madeira no início do século XX ou simples vinhetas decorativas. A xilogravura como ilustração, feita sob encomenda para determinado título, nasce da necessidade de substituir os clichês de metal já gastos. Por isso, não é difícil encontrar xilogravuras de capas de cordel imitando desenhos e fotografias de clichês. Mas, a xilogravura popular nordestina ganhou fama pela qualidade e originalidade de seus artistas.
Hoje em dia, muitos gravadores nordestinos vendem suas gravuras soltas além de continuarem a produzir ilustrações para as capas dos cordéis. Gravadores como J. Borges, José Lourenço, Jerônimo e muitos outros, expõem seus trabalhos em importantes instituições no Brasil e no exterior.
A FEITURA
“Quem surgiu primeiro foi o repentista. Os repentistas iam antes nas casas. O cordelista veio depois de Leandro e outros, que escreviam no papel a mesma poesia. O repentista chega aqui e começa a cantar abrangendo tudo que tem nessa sala, o seu nome e de outro, as mulheres, os homens, o moreno, o pequeno, o gordo. Ele faz versos gozando ou elogiando todo esse povo.
O cordelista escreve com um objetivo, um enredo que vai dar um futuro para aquela história. É a mesma literatura, a mesma escritura, só que o repentista nasceu primeiro no Nordeste. A Paraíba é que é o lugar mais forte da poesia popular.
É muito difícil dar expressão a uma gravura. Eu desenho direto. Tem muitos gravadores que desenham no papel e passam para a madeira. Eu não. Pego a madeira, lixo, desenho, sai meio troncho, errado, lavo a faca, corto, imprimo e mostro. Se agradar, agradou. Se não agradar, foi brincadeira.”
J. Borges
(in J. Borges por J. Borges. Org. Clodo Ferreira. Editora UnB, 2006)
Dois fatores explicam as condições para que no início do século XX surgisse em Juazeiro do norte, Ceará, as condições ideais para as primeiras manifestações regulares da xilogravura. A vinda do entalhador italiano Agostini para esculpir as portas da igreja matriz trouxe a técnica que chamaram a atenção para uma nova função estética para a madeira.
Uma nova leva de artesãos se formou na arte de esculpir portas, guarda-roupas e santos para atender a demanda dos romeiros. Com a arte dos santeiros e tipografias improvisadas Agostini ensinou também o entalhe de matrizes de madeira para a impressão de títulos para o jornal do Padre Cícero e de rótulos de produtos fabricados pela indústria no vale do Cariri.
Com estilos opostos, Mestres Noza e Walderedo Gonçalves ganharam destaque como xilogravadores da região. Noza, devoto, muito primitivista, produzia figuras sem detalhes. Walderedo, iniciado na arte da xilogravura dez anos depois de Noza e crédulo em relação ao Padre Cícero, foi considerado o mais clássico dos gravadores populares. Produzia ilustrações com traços finos e complexos sombreados.
Em Pernambuco, Ceará, Alagoas, Sergipe e Bahia surgiram pequenas gráficas caseiras, sem mercado de expressão. A democratização do processo produtivo de cordéis abriu espaço para a xilogravura e seus artistas.
Dois estilos distintos de composição foram desenvolvidos: o dos xilogravadores radicados em Pernambuco e os de Juazeiro do Norte – CE. O primeiro, fiel às figuras isoladas do fundo da gravura, com grandes contrastes nas áreas de impressão, permite a experiência de impressões coloridas; o segundo, com sombras, fundos detalhados e complexidade de traços.
Aqui mais fotos.
FAZER TODA A PRENSA DO QUINTAL EM PAPEL ARTESANAL, COM UMA TINTA NATURAL TAMBÉM.
.:. Desafio ou Repente
A origem do repente é desconhecida, acredita-se que sua origem é árabe e foi introduzinda no Brasil a partir dos portugueses como herança dos trovadores medievais. O repente é uma espécie de batalha entre dois repentistas, que utiliza-se de um mote para desafiar o outro. O canto é acompanhando de instrumento musical, geralmente uma viola de 7 a 10 cordas.
O Desafio é classificado como um gênero de poesia popular, entoada ao som das violas. Dois cantadores, violas em punho, versejam provocações mútuas, improvisadas com métricas rigorosas, de silabações variadas, a receberem denominações próprias, tais como: moirão, martelo, o martelo agalopada, o galope, a ligeria, o quadrão, a embolada, etc.
No Brasil, a tradição medieval ibérica dos trovadores deu origem aos cantadores – ou seja, poetas populares que vão de região em região, com a viola nas costas, para cantar os seus versos. Eles apareceram nas formas da trova gaúcha, do calango (Minas Gerais), do cururu (São Paulo), do samba de roda (Rio de Janeiro) e do repente nordestino. Ao contrário dos outros, este último se caracteriza pelo improviso – os cantadores fazem os versos “de repente”, em um desafio com outro cantador. Não importa a beleza da voz ou a afinação – o que vale é o ritmo e a agilidade mental que permita encurralar o oponente apenas com a força do discurso.
A métrica do repente varia, bem como a organização dos versos: temos a sextilha (estrofes de seis versos, em que o primeiro rima com o terceiro e o quinto, o segundo rima com o quarto e o sexto), a septilha (sete versos, em que o primeiro e o terceiro são livres, o segundo rima com o quarto e o sétimo e o quinto rima com o sexto) e variações mais complexas como o martelo, o martelo alagoano, o galope beira-mar e tantas outras. O instrumental desses improvisos cantados também varia: daí que o gênero pode ser subdividido em embolada (na qual o cantador toca pandeiro ou ganzá), o aboio (apenas com a voz) e a cantoria de viola.
“Em toscos pedaços de madeira, o artista popular nordestino construiu a mais rica e instigante expressão plástica da cultura brasileira. De pouca leitura, o artista usou a técnica milenar da xilogravura para retratar o seu mágico universo, onde anjos se misturam com demônios, beatos com cangaceiros, princesas com boiadeiros, todos envolvidos nas crenças, esperanças, lutas e desenganos da região mais pobre do país.
A aridez inclemente de todas as estações torna a paisagem sertaneja campo fértil para o fantástico. “Dentro da paisagem real, marcada por contrastes sociais, em que a maior sede é de justiça, os seres sofridos, desprezados e perseguidos encontram nos traços do gravador popular o campo para se transfigurarem em heróis e hóspedes de um mundo melhor.”
.:. Literatura de Cordel
Dentre as manisfestações literárias folclóricas mais conhecidas está a literatura de cordel. Hoje em dia em bem conhecida em todo o país, mas é mais comum no Nordeste brasileiro. Consiste na exploração de assuntos e temas palpitantes que são versejados por poetas e sertanejos. As publicações ocorrem basicamente em folhetos, capeados de xilogravuras referentes aos temas tratados. O hábito da leitura em feiras e grandes concentrações de público se tornou muito popular, devido a falta de alfabetização de boa parte dos sertanejos que apreciam essa modalidade de nossa língua.A literatura de cordel é assim chamada pela forma como são vendidos os folhetos, dependurados em barbantes (cordão), nas feiras, mercados, praças e bancas de jornal, principalmente das cidades do interior e nos subúrbios das grandes cidades. Essa denominação foi dada pelos intelectuais e é como aparece em alguns dicionários. O povo se refere à literatura de cordel apenas como folheto.
A tradição dessas publicações populares, geralmente em versos, vem da Europa. No século XVIII, já era comum entre os portugueses a expressão literatura de cego, por causa da lei promulgada por Dom João V, em 1789, permitindo à Irmandade dos Homens Cegos de Lisboa negociar com esse tipo de publicação.Esse tipo de literatura não existe apenas no Brasil, mas, também, na Sicilia (Itália), na Espanha, no México e em Portugal.
Na Espanha é chamada de pliego de cordel e pliegos sueltos (folhas soltas). Em todos esses locais há literatura popular em versos.
A XILOGRAFIA
A xilografia é definida como um artíficio com que os gráficos do cordel ilustram as capas dos folhetos. A técnica consiste em, num pedaço de madeira, esculpir um alto relevo, sobre o qual o papel da capa é prensado. É uma obra de arte primitivesca, por isso mesmo a constar entre os itens do artesanato e do folclore.
A xilogravura é um processo de gravação em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado.
Para fazer uma xilogravura é preciso uma prancha de madeira e uma ou mais ferramentas de corte, com as quais se cava a madeira de acordo com o desenho planejado.
É preciso ter em mente que as áreas cavadas não receberão tinta e que a imagem vista na madeira sairá espelhada na impressão; no caso de haver texto, grava-se as letras ao contrário.
Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha entintada e fazer pressão manualmente, esfregando com uma colher ou mecanicamente, com a ajuda de uma prensa.
Como podemos constatar, é uma técnica bastante simples e barata; por isso se presta tão bem às ilustrações das capas dos folhetos de cordel. Para termos uma idéia desta simplicidade, basta saber que os gravadores nordestinos fabricam suas próprias ferramentas de corte com pregos e varetas de guarda-chuva, por exemplo, para conseguirem diferentes efeitos no desenho.
História
A xilogravura já era conhecida dos egípcios, indianos e persas, que a usavam para a estampagem de tecidos. Mais tarde, foi utilizada como carimbo sobre folhas de papel para a impressão de orações budistas na China e no Japão.Com a expansão do papel pela Europa, começa a aparecer com maior freqüência no Ocidente no final da Idade Média (segunda metade do século XIV), ao ser empregada nas cartas de baralho e imagens sacras. No século XV, pranchas de madeira eram gravadas com texto e imagem para a impressão de livros que, até então, eram escritos e ilustrados a mão. Com os tipos móveis de Gutemberg, as xilogravuras passaram a ser utilizadas somente para as ilustrações.
A descoberta das técnicas de gravura em metal relegou a xilogravura ao plano editorial no transcorrer da Idade Moderna, mas nunca desapareceu completamente como arte. Tanto que, no final do século XIX, muitos artistas de vanguarda se interessaram pela técnica e a resgataram como meio de expressão. Alguns deles optavam por produzir obras únicas, deixando de lado uma das principais características da xilogravura: a reprodução.
No Brasil, a xilogravura chega com a mudança da Família Real portuguesa para o Rio de Janeiro. A instalação de oficinas tipográficas era proibida até então. Os primeiros xilogravadores apareceram depois de 1808 e se alastraram principalmente pelas capitais, produzindo cartas de baralho, ilustrações para anúncios, livros e periódicos, rótulos, etc.
Estas matrizes, que foram produzidas ao longo do século XIX e abarrotavam as tipografias nordestinas, aparecem nos primeiros folhetos de cordel impressos, no final deste século (o mais antigo que se tem notícia é de autoria de Leandro Gomes de Barros - 1865-1918).
Os editores dos livretos decoravam as capas para torná-las mais atraentes, chamando a atenção do público para a estória narrada. Para isso, utilizavam o que estava à mão: poderiam ser os clichês de metal (são como carimbos) que começavam a substituir os de madeira no início do século XX ou simples vinhetas decorativas. A xilogravura como ilustração, feita sob encomenda para determinado título, nasce da necessidade de substituir os clichês de metal já gastos. Por isso, não é difícil encontrar xilogravuras de capas de cordel imitando desenhos e fotografias de clichês. Mas, a xilogravura popular nordestina ganhou fama pela qualidade e originalidade de seus artistas.
Hoje em dia, muitos gravadores nordestinos vendem suas gravuras soltas além de continuarem a produzir ilustrações para as capas dos cordéis. Gravadores como J. Borges, José Lourenço, Jerônimo e muitos outros, expõem seus trabalhos em importantes instituições no Brasil e no exterior.
A FEITURA
“Quem surgiu primeiro foi o repentista. Os repentistas iam antes nas casas. O cordelista veio depois de Leandro e outros, que escreviam no papel a mesma poesia. O repentista chega aqui e começa a cantar abrangendo tudo que tem nessa sala, o seu nome e de outro, as mulheres, os homens, o moreno, o pequeno, o gordo. Ele faz versos gozando ou elogiando todo esse povo.
O cordelista escreve com um objetivo, um enredo que vai dar um futuro para aquela história. É a mesma literatura, a mesma escritura, só que o repentista nasceu primeiro no Nordeste. A Paraíba é que é o lugar mais forte da poesia popular.
É muito difícil dar expressão a uma gravura. Eu desenho direto. Tem muitos gravadores que desenham no papel e passam para a madeira. Eu não. Pego a madeira, lixo, desenho, sai meio troncho, errado, lavo a faca, corto, imprimo e mostro. Se agradar, agradou. Se não agradar, foi brincadeira.”
J. Borges
(in J. Borges por J. Borges. Org. Clodo Ferreira. Editora UnB, 2006)
Dois fatores explicam as condições para que no início do século XX surgisse em Juazeiro do norte, Ceará, as condições ideais para as primeiras manifestações regulares da xilogravura. A vinda do entalhador italiano Agostini para esculpir as portas da igreja matriz trouxe a técnica que chamaram a atenção para uma nova função estética para a madeira.
Uma nova leva de artesãos se formou na arte de esculpir portas, guarda-roupas e santos para atender a demanda dos romeiros. Com a arte dos santeiros e tipografias improvisadas Agostini ensinou também o entalhe de matrizes de madeira para a impressão de títulos para o jornal do Padre Cícero e de rótulos de produtos fabricados pela indústria no vale do Cariri.
Com estilos opostos, Mestres Noza e Walderedo Gonçalves ganharam destaque como xilogravadores da região. Noza, devoto, muito primitivista, produzia figuras sem detalhes. Walderedo, iniciado na arte da xilogravura dez anos depois de Noza e crédulo em relação ao Padre Cícero, foi considerado o mais clássico dos gravadores populares. Produzia ilustrações com traços finos e complexos sombreados.
Em Pernambuco, Ceará, Alagoas, Sergipe e Bahia surgiram pequenas gráficas caseiras, sem mercado de expressão. A democratização do processo produtivo de cordéis abriu espaço para a xilogravura e seus artistas.
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Dois estilos distintos de composição foram desenvolvidos: o dos xilogravadores radicados em Pernambuco e os de Juazeiro do Norte – CE. O primeiro, fiel às figuras isoladas do fundo da gravura, com grandes contrastes nas áreas de impressão, permite a experiência de impressões coloridas; o segundo, com sombras, fundos detalhados e complexidade de traços.
Aqui mais fotos.
FAZER TODA A PRENSA DO QUINTAL EM PAPEL ARTESANAL, COM UMA TINTA NATURAL TAMBÉM.
.:. Desafio ou Repente
A origem do repente é desconhecida, acredita-se que sua origem é árabe e foi introduzinda no Brasil a partir dos portugueses como herança dos trovadores medievais. O repente é uma espécie de batalha entre dois repentistas, que utiliza-se de um mote para desafiar o outro. O canto é acompanhando de instrumento musical, geralmente uma viola de 7 a 10 cordas.
O Desafio é classificado como um gênero de poesia popular, entoada ao som das violas. Dois cantadores, violas em punho, versejam provocações mútuas, improvisadas com métricas rigorosas, de silabações variadas, a receberem denominações próprias, tais como: moirão, martelo, o martelo agalopada, o galope, a ligeria, o quadrão, a embolada, etc.
No Brasil, a tradição medieval ibérica dos trovadores deu origem aos cantadores – ou seja, poetas populares que vão de região em região, com a viola nas costas, para cantar os seus versos. Eles apareceram nas formas da trova gaúcha, do calango (Minas Gerais), do cururu (São Paulo), do samba de roda (Rio de Janeiro) e do repente nordestino. Ao contrário dos outros, este último se caracteriza pelo improviso – os cantadores fazem os versos “de repente”, em um desafio com outro cantador. Não importa a beleza da voz ou a afinação – o que vale é o ritmo e a agilidade mental que permita encurralar o oponente apenas com a força do discurso.A métrica do repente varia, bem como a organização dos versos: temos a sextilha (estrofes de seis versos, em que o primeiro rima com o terceiro e o quinto, o segundo rima com o quarto e o sexto), a septilha (sete versos, em que o primeiro e o terceiro são livres, o segundo rima com o quarto e o sétimo e o quinto rima com o sexto) e variações mais complexas como o martelo, o martelo alagoano, o galope beira-mar e tantas outras. O instrumental desses improvisos cantados também varia: daí que o gênero pode ser subdividido em embolada (na qual o cantador toca pandeiro ou ganzá), o aboio (apenas com a voz) e a cantoria de viola.
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